martes, 5 de julio de 2011

Investigación: Pigmentos industriales.

Los pigmentos, dentro de la industria del arte, son polvos de color que, junto a un aglutinante- sirven para fabricar diferentes tipos de pinturas y, a su vez, de colores. Pueden ser inorgánicos que son extraídos de la tierra como los minerales, rocas o metales; también pueden ser de orgánicos, en los que se presentan los agentes vegetales y animales, sin embargo, los pigmentos también pueden ser sintéticos. El color de un pigmento depende de la absorción selectiva de ciertas longitudes de onda de la luz y de la reflexión de otras.
El pigmento debe ser capaz de poder reducirse a polvo, una vez reducido, cuanto más fino sea más y mejor cubrirá la superficie en que se aplique, su color será más intenso y a la vez más opaco.
Antes de la revolución industrial los colores en los pigmentos eran muy limitados, en su mayoría eran colores derivados de la tierra. Cerca de 1840 es cuando se inventa la pintura en tubos, lo que dio grandes libertades y facilidades a los artistas.
En el diseño, el pigmento, los colores y un buen manejo de la teoría del color, son fundamentales para la elaboración de cualquier proyecto.
Los colores menos saturados transmiten sensaciones más tranquilas, mientras que los más saturados transmiten tensión, es por eso, que la sensación transmitida por un diseño depende del color o los colores que esté presente, y como estos interactúen entre sí.
Los colores primarios son aquellos que no dependen de otros para originarse, estos son el cian, el amarillo y el magenta mientras que los colores secundarios son los que se obtienen a partir de la mezcla de dos colores primarios, lo que hace que magenta y amarillo originen naranja, amarillo y cian originen verde y cian y magenta originen violeta. Mientras que los colores terciarios son aquellos que son adyacentes entre primarios y secundarios.
El color tiene características muy particulares que incluyen el tono o matiz, saturación o intensidad y finalmente la luminosidad o brillantez.
El color es un efecto de las radiaciones visibles producidas en el espectro electromagnético, donde, cuanto más cercanas y seguidas son las ondas se obtienen colores cálidos y, cuanto más lejanas y distantes son las ondas se obtienen colores fríos.
En las artes graficas los pigmentos se utilizan de diferentes maneras, los principales colores en esta industria son el cian, el amarillo y el magenta.
Una de las técnicas más conocidas y utilizadas en esta  área es la rotulación.
La rotulación es el complemento necesario e imprescindible para cualquier montaje corporativo. Para crear rotulación se suelen utilizar diferentes tipos de tintas y pigmentos.
La impresión es también una técnica importante en el arte grafico, en ella se utilizan diversos métodos y diversos pigmentos, con lo que se consiguen diferentes acabados.
Generalmente, en las artes graficas las obras son creadas como impresiones de tinta, uno de los tipos de impresión de mayor importancia es la impresión offset, que consiste en transferir la tinta del contenedor o matriz a un soporte diferente (generalmente algún tipo de papel).
Las tintas de impresión son productos formados por sustancias complejas y de naturalezas diversas que varían según el proceso de impresión al que se destinen y en función del sistema de impresión que vaya a ser utilizado.
Las tintas están compuestas por pigmentos, colorantes y vehículo. El vehículo es el medio en el cual se encuentra disuelto el colorante o disperso el pigmento, este se encarga de transportar la materia colorante desde el tintero de la impresora hasta el nuevo soporte. Cuando la tinta entra en contacto con el soporte el vehicula actúa como fijador de la tinta en el soporte. Los principales componentes del vehículo son aceites secantes, aceites minerales, resina, disolventes y aditivos; además las tintas tienden a clasificarse según su consistencia, estas pueden ser tintas grasas que contienen gran cantidad de barniz o aceite y que secan por oxidación, aunque su proceso de secado es muy lento; estas tintas tienden a utilizarse en impresión de periódicos, revistas, soportes metálicos o plásticos y offset, que resultan ser las tintas más normales para impresión.
Otro tipo de tintas son las tintas líquidas que tienen bajo índice de viscosidad y su secado se produce principalmente por la evaporación del disolvente que contienen, aunque también tienden a secarse por reticulación por calor. Estas tintas suelen utilizarse en flexografía y huecograbado.
Finalmente se encuentran también las tintas para serigrafía que presentan un balance entre los dos tipos de tintas anteriores, no es muy grasa ni muy líquida lo que la convierte en una tinta bastante estable.
Las tintas deben poseer propiedades visuales que incluyen la tonalidad, intensidad, nitidez de tono, brillo y la capacidad para cubrir la superficie en la que sea aplicada.
En la antigua Grecia y la antigua Roma una de las técnicas más utilizadas para dar color a las construcciones arquitectónica era la encáustica, que consistía en  utilizar la cera como aglutínate de los pigmentos, y que a su vez, daba permeabilidad a la construcción. Una de las regiones con mayor colección de encáustica aplicada a las construcciones arquitectónicas es Pompeya, en el año 79 d.C, la erupción del Vesubio permitió conservar los ejemplares en muy buen estado.
Otra técnica utilizada en esas regiones fue el temple, que consiste en una técnica en la que se mezcla el pigmento con yema de huevo y agua destilada. Eran generalmente utilizado en murales y retablos, sin embargo también se utilizo como recubrimiento de casas o palacios.
En la arquitectura moderna uno de los materiales más utilizados para levantar edificio es el hormigón, el cual, tiene diversos métodos de pigmentación. En la mayoría de los casos el mejor método para colorear el hormigón es pintar la superficie con pintura acrílica, sin embargo, la tinta tiene una durabilidad limitada, tiende a perder pigmentación, ya sea por los rayos ultravioletas del sol o por la corrosión ocasionada por el agua y el viento.
El hormigón también puede ser pigmentado directamente durante su elaboración con diversos óxidos, que tienden a ser más resistentes a la luz y por lo tanto más duraderos.
Los pigmentos más utilizados en la arquitectura de hoy en día son las pinturas acrílicas industriales que son comercializadas en gran cantidad.
Las pinturas acrílicas para paredes es una combinación de moléculas de acrilato, emulsionado con agua, lo que le da su capacidad de flexibilidad, y que, a su vez, al convierte en un material muy resistente a los agentes atmosféricos, las mismas son aptas para pintura de interiores.
Esta puede aplicarse de diversas maneras, ya sea aguada, que da un acabado translucido; esponjado que deja un acabado rugoso; trapeado que logra una mejor cobertura de las imperfecciones entre otros.
Existen otros tipos de pigmentos para la arquitectura moderna, uno de ellas es la pintura látex que está compuesta por pigmentos y una base de caucho diluidos en agua, además presentan gran resistencia y lisura.
Las pinturas al aceite son también muy utilizadas en la actualidad y están compuestas por pigmentos, resina y aceite –generalmente de linaza-. Son de secado lento y de calidad pobre.
Otro pigmento que puede utilizarse en la arquitectura, y que, a pesar de ser más económico y menos contaminante, no es tan utilizado, es la pintura hecha a base de arcilla. Esta consiste en mezclar agua, arcilla y goma blanca para generar una pintura decorativa y que además protege las paredes, sin embargo, por ser de textura gruesa tiende a verse mejor en superficies rugosas.


Bibliografía:
Moreno, L. (18 de mayo de 2004). Teoría del color. Recuperado el 30 de junio de 2011, de Desarrolloweb.com: http://desarrolloweb.com/articulos/1503.php
Arte en la historia. Recuperado el 30 de junio de 2011, de PlanetaSedna.com.ar: http://www.portalplanetasedna.com.ar/historia_arte.htm
Imprenta e impresión de folletos. Recuperado el  4 de julio de 2011, de MASQUEIDEAS.com: http://www.masqueideas.com/componentes_tintas.php
La tinta coloreada. Recuperado el 30 de junio de 2011, de  Digitalfotored.com: http://www.digitalfotored.com/imagendigital/tintas.htm
Pintura acrílica. Recuperado el 4 de julio de 2011, de AsistenciaHogar.com: http://www.asistencia-hogar.com/diseno/pintura-acrilica.php
Pintura Romana. Recuperado el 2 de julio de 2011, de  ArtEEspana.com: http://www.arteespana.com/pinturaromana.htm
Pintura temple. Recuperado el 5 de julio de 2011, de ArteHistoria.jcyl.es: http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/materiales/10.htm

lunes, 4 de julio de 2011

Semana 17 (2): Ejercicios de casa.

EJERCICIO #1:

Pintura Al temple:
Metodología:
1. Conseguir dos huevos
2. Separar la clara de la yema.
3. Utilizar la clara como aglutinante con el pigmento
4. Realizar una obra con un tema libre.



Pintura al temple. Tema: Jardín.


EJERCICIO #2:

Collage:
Utilizar recortes de revistas e imágenes impresas. Realizar un collage y utilizar pigmentos para integrar las composición.
Collage. Tema: ¡Verano! Pigmentos utilizados: Acuarela azul, acuarela naranja, acuarela amarilla y tinta china amarilla.

Semana 17: Pigmentos y Grabado.

Reporte de la charla:
El grabado es el principio de la imprenta. Consiste en transferir una imagen desde una matriz a un papel o soporte diferente.
La matriz es el soporte sobre el cual se coloca la tinta que será transferida a otro papel, esta tiene un diseño o texto que es entintado y que se traslada a un nuevo soporte por presión. La matriz no se considera obra artística sino la impresión firmada, es decir, la imagen transferida.
La matriz puede ser creada para reproducir una misma impresión varias veces; este procedimiento se conoce como edición. Una edición es una obra multiejemplar, mientras que, crear una matriz para generar una sola copia se conoce como monotipia.  
Para imprimir se es preferible utilizar papel de fibra natural o de algodón para que, una vez impreso, el pigmento sea duradero. El recorte del papel en grabado se hace con regla o con rasgado para que se note la calidad del mismo.
El pigmento con que se realiza el grabado es la tinta, esta debe tener resistencia a la luz, pues el sol afecta el pigmento. El instrumento principal para transferir la tinta a la matriz es el rodillo.
La tinta se extrae del envase de forma superficial, es decir, la paleta o cuchara con se recoge la tinta no debe ser insertada dentro del envase pues se introduce aire al envase y la tinta tiende a secarse más rápido.
Para la monotipia la tinta se prepara igual que en la xilografía: A la tinta se le agrega óleo para que se vuelva menos viscosa o espesa y así, pueda ser manejada mejor con un rodillo, el óleo le agrega, además, solvente (aceite de linaza), matiz (color) y textura a la tinta; el tono, es dado por la cantidad de tinta negra –u óleo negro- que se use.
Pasos para una monotipia:
1.       Se aplica tinta sobre una superficie plana (en este caso una lámina de aluminio), y se mezcla la misma con óleo.
2.       Se extiende con el rodillo para que este pueda recoger la mayor cantidad de tinta posible.
3.       Se aplica la tinta con el rodillo sobre la matriz. A partir de aquí la monotipia puede tomar dos direcciones:
·         La primera consiste en colocar el papel al cual se hará la impresión, y sobre la parte trasera del mismo generar el diseño o la imagen que se desee.

EJEMPLO #1

·         La segunda opción consiste en generar el diseño directamente sobre la tinta esparcida en la matriz y, una vez que se haya finalizado el diseño, se procede a hacer presión –generalmente con una cuchara de aluminio o madera-  hasta copiar el diseño en el papel.

EJEMPLO #2

sábado, 2 de julio de 2011

Semana 16: II Proyecto Bidimensional.

Tema: Autorretrato.

Materiales para trabajar:

--> Cartón de presentación (tamaño superior al de laa muestras de clase).
--> Técnica libre.

Se genera un autoretrato utilizando una de las técnicas vistas en clase. El autoretrato no debe ser realista.

Técnica escogida: Acuarela y plumilla.

Semana 15: Pigmentos aplicados en la Cerámica.

Reporte de la Charla:
Los pigmentos que se utilizan para dar color en la cerámica son, en su mayoría, de origen mineral; es decir, son extraídos de la tierra, estos incluyen la tierra misma, fósiles, rocas, silicatos y carbonatos que pasan por un proceso de combustión y molienda, y que, al mismo tiempo, son termicamente estables.
Los principales tipos de pigmentos utilizados en la cerámica son:
Engobe: Es arcilla coloreada que se aplica con crema espesa (barbotina). Una vez que es aplicaba se debe tener en cuenta que la pieza por si sola ya posee color, por lo tanto, se debe aplicar una capa gruesa de engobe para lograr pigmentación. Existen colores blancos y metálicos y pueden ser esgrafiados.
Tipos de engobe:
§  Engobe.
§  Engobe vitrificado.

Tierra Sigillata: Es un proceso parecido al engobe. Los colores obtenidos son distintos al color aplicado. Cuando es preparada se generan tres capas:


AGUA
CREMA (Utilizable)
TIERRA





Curiol: Es de la misma familia de la tierra sigillata y tiene el mismo procedimiento, sin embargo, es utilizado como tinte. Se prepara agregando agua al barro y luego se cuela.
Esmaltes: Son la unión de materiales finamente molidos que se aplican a piezas cerámicas cocidas. Genera vitrificación al ser cocido y sometido a temperaturas de más de 650° C.
Se clasifican en:
§  Transparentes
§  Semitransparentes
§  Opacos mate
§  Opacos brillantes.
Ø  Óxidos colorantes: Son necesarios para que el esmalte cerámico pueda colorearse. Los principales óxidos son: Oxido de cromo, oxido de hierro, oxido de cobalto, oxido de carbono, oxido de estaño, oxido de titanio, oxido de plomo, oxido de manganeso, oxido de níquel y oxido de vanadio.
Pigmentos cerámicos, Manchas o Stains: Son mezclas de óxidos y otros materiales colorantes, estabilizadores y modificadores de colores. Se adquieren ya preparados y listos para usarse. Son pigmentos cerámicos comerciales.
Patina química: Consiste en la preparación de un tinte lustre geopolímeros, cobre, plata y catalizador. Actúa químicamente en el soporte. Una vez que la pieza ha fraguado no puede quitarse.
Es soluble en agua y es alcalino. Se coloca sobre el soporte y se deja secar por veinticuatro horas, se hace una segunda aplicación y se deja secar nuevamente.
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Ejercicio: Pigmentación de arcilla.

A cada estudiante se le dá una pieza de arcilla cruda y una cocinada que debe pigmentar con dos tecnicas diferentes.

Arcilla cruda:  Es pigmentada con engobes. Posteriormente es llevada al horno donde será cocinada.

Engobes

Arcilla cruda con engobe aplicado.


Arclla cocinada: Se le aplica primero dos capas de esmalte blanco para lograr un color base. Luego se aplican oxidos colorantes. La pieza es llevada al horno de nuevo para conseguir un nuevo acabado. Los pigmentos son polvo, se les debe agregar agua para poder conseguir una buena aplicación.


Óxidos colorantes.

Arcilla cocinada con óxidos colorantes son cocinar.



Semana 14: Proyecto Tridimensional.

Tema: Teatrino de luz.

Materiales para trabajar:

--> Caja de ensamblaje: como soporte
--> Cutter.
--> Tape o cinta adhesiva.
--> Goma.
--> Tecnica libre.

Se realiza una caja de luz que genere sensaciones visuales.
Se debe pintar el interior de la caja con alguna de las técnicas vistas y crear orificios con cutter o tijeras por donde entre la luz, para generar diversas formas.

*Se deben generar figuras abstractas.
**En caso de que se desee trabajar con acuarela las paredes de la caja deben ser forradas con papel para acuarela.

Para este ejercicio se utilizó como soporte cartón de presentación para cubrir las paredes de la caja. Se trabajó con acuarela azul (como color base), tinta china amarilla (salpicada),  papel crepé rojo.
En el piso de la caja se utilizaron pedazos de cartón de presentación con papel crepé rojo húmedecido, similando un mosaico.

Cuadro 1: Luz de foco. Cuadro 2: Luz fluorescente. Cuadro 3: Luz de dos candelas. Cuadro 4: Luz de día. (11:17 am, Puntarenas).


Semana 12: Medios Transparentes (Aceites).

Medios para trabajar:

--> Cartón entelado e imprimado: como soporte.
--> Aceite de Linaza y Trementina: como disolvente.
--> Pigmentos en polvo: como medios sólidos.

Entelado:
El soporte para este ejercicio es cartón de presentación entelado e imprimado.
Se utiliza tela de manta o lino. Se recortan trozos de tela del tamaño del cartón de presentación (media carta) y posteriormente se coloca sobre el mismo goma blanca, se coloca sobre el cartón con goma la tela estirada y se deja secar.
Por último se aplica gesso para imprimar.

*Para este ejercico se generan atmósferas altas, medias o bajas.

Veladuras:
Se crean a partir de una mezcla de 60% de trementina y 40% de aceite de linaza. Se debe imprimar el carton y posteriormente preparar el pigmento.
Se consigue una veladura con pigmentos en polvo a partir de trementina y aceite de linaza.

Cuadro 1: Tela lisa imprimada. Cuadro 2: Tela decorativa sin imprimar.

Cuadros 1 y 2: Atmósferas bajas. Cuadros 3 : Atmósfera alta. Cuadro 4: Atmósfera media.

Formas libres.

Aplicación creativa con óleos

martes, 31 de mayo de 2011

Semana 11: Medios Transparentes (Otros medios).

Medios para trabajar:

--> Cartón imprimado: como soporte.
--> Agua: como disolvente.
--> Papel crepé, lápices de color solubles en agua, tinta china, marcadores: como medios sólidos.

Papel crepé: Se colocan sobre el cartón tiras de papel crepé unas sobre otras (pueden variar los colores). Posteriormente se aplica, con un pincel para medios acuosos, agua sobre el papel crepé. Se deja reporsar un rato y se retira el papel.

Papel crepé: Resultado.
Lápices de color: Deben ser solubles en agua (acuarelables). Se aplican sobre el soporte (la intensidad de la aplicación puede variar) y luego se les aplica agua con un pincel.

Lápices de color acuarelables: Resultado.
Marcadores: Se humedece un poco la superficie sobre la cual se van a aplicar. Se aplican los marcadores y luego se les aplica agua con un pincel.

Marcadores: Resultado.

Tinta china: Se aplica la tinta china sobre el soporte y se le aplica agua con un pincel.

Tinta china: Resultado.
Aplicación creativa: Se realiza una aplicacion creativa inspirada en la obra de Jackson Pollock.


Aplicación creativa: Tinta china.

Semana 10: Medios Transparentes (Acrílicos).

Medios para trabajar:

--> Cartón imprimado: como soporte.
--> Agua. como disolvente.
--> Pigmentos en polvo: como medios sólidos.

Se mezclan los pigmentos en polvo con médium acrílico. Posteriormente se aplica mayor cantidad de agua para lograr transparencias en la pintura acrílica.

Cuadros 1, 2, 3 y 4: Se logran transparencias aplicando mayor porcentaje de agua.
Luego se generan formas minerales a partir de las transparencias de acrílico.
Cuadros 1, 2, 3 y 4: Formas minerales conseguidas a partir de las transparencias de acrílico.
Cuadros 1 y 2: Formas minerales.

Semana 9: Medios Transparentes.

Medios para trabajar:
--> Papel acuarela: como soporte.
--> Agua: como disolvente.
--> Goma arábiga: como aglutinante.
--> Tiza pastel seca, lápices solubles en agua, pigmentos: como medios sólidos.

Se mezclan partes iguales de agua y goma arábiga.
Posteriormente se mezclan con algún medio solido para lograr degradaciones y transparencias similares a las de la acuarela.
Cuadros 1, 2 y 3: Agua + goma arábiga + tiza pastel seca.

Se realizan 10 muestras de la técnica, con diferentes medios sólidos.

Cuadro 1: Lápices de color acuarelables. Cuadro 2: Tiza pastel seca (polvo). Cuadros 3 y 4: Pigmentos en polvo.

La técnica puede ser modificada de modo que, exista mayor cantidad de agua con respecto a la cantidad de goma arábiga o viceversa.

Cuadros 1 y 3: Tiza pastel seca con mayor porcentae de goma arábiga. Cuadros 2 y 4: Tiza pastel seca con mayor porcentaje de agua.
La aplicación creativa se realiza con acuarelas comerciales.

Acuarela.

lunes, 30 de mayo de 2011

Semana 6: Proyecto 1.

Utilizando una de las técnicas vistas se realiza un trabajo de tema y tamaño libre (tamaño superior a media hoja carta).
Técnica escogida:
--> Como medios sólidos: Tiza pastel seca y carboncillo.
---> Como diluyente: trementina.
---> Como soporte: cartón de presentación imprimado con gesso.

Cartón imprimado 21 cm x 28 cm. Tiza pastel (color) + Carboncillo (negro) + Trementina como diluyente.

martes, 26 de abril de 2011

Semana 5: Encaústica.

Proceso de imprimación sobre tablas de madera de 15cm x 15cm aproximadamente.
Materiales:
--> Cera de abeja (o cera de candela): Como aglutinante.
--> Pigmentos: Como medios sólidos. 
--> Aguarrás o trementina: Como solventes.
--> Plancha de cocina, frascos de metal (lata de atún limpia).

Procedimiento de encáustica:  
1. Se calienta el frasco de metal  sobre la plancha de cocina.
2. Se agrega  la cera de abeja, esperando a que esta se derrita.
3. Una vez que la cera se ha derretido se mezcla con trementina o aguarrás para darle una consistencia menos espesa.
4. Se añade el pigmento.
5. Se aplica sobre la base imprimada, logrando una degradación.


Cuadro 1: Momento en que se derrite la cera. Cuadro 2:  Mezcla terminada (cera + trementina + pigmento).


Ejemplos de encaústica:
Cuadro 1: Se coloca la mezcla sobre madera imprimada. Cuadro 2: Se coloca la mezcla sobre madera imprimada logrando una degradación.



Cuadro 1, Cuadro 2 y Cuadro 3: Formas libres logradas con la mezcla de encaústica sobre madera imprimada. 



Aplicación creativa.
 

lunes, 25 de abril de 2011

Semana 4: Trementina y Aceite de Linaza

Se trabaja sobre soportes imprimados con gesso (cartón de presentación).

Medios para trabajar:
--> Trementina, aceite de linaza: como disolventes.
--> Pigmentos (crayola, tiza pastel, carboncillo): Como medios sólidos.
Se generan formas orgánicas dentro de cada cartón imprimado con cualquiera de los medios secos.
Cuadro 1: Pigmentos en polvo degradados con trementina. Cuadro 2: Tiza pastel aceitosa degredada con aceite de linaza.
Comparación de degradaciones.
Cuadro 1: Tiza pastel seca y aceite de linaza. Cuadro 2: Crayola y trementina

Se aplica trementina a varias de las formas generadas y se consigue una degradación.

Ejemplos de degradaciones con trementina
Cuadro 1: Tiza pastel aceitosa. Cuadro 2: Carboncillo.


Se repite el procedimiento anterior pero esta vez con aceite de linaza. Se aplica aceite de linaza en las formas libres y se logra una degradación.
Ejemplos de degradaciones con aceite de linaza.
Cuadro 1: Pigmentos, Tiza pastel seca y crayola. Cuadro 2: Carboncillo.
Finalmente se aplican ambos aglutinantes (trementina + aceite de linaza) y se logra una degradación de las formas creadas.

Ejemplos de degradaciones con aceite de linaza y trementina (juntos).
Cuadro 1: Tiza pastel seca. Cuadro 2: Crayola


Aplicación creativa: Carboncillo y trementina.